“Marquise”, de Véra Belmont
Entretien Sophie Marceau s’est identifiée au personnage de Marquise du Parc, comédienne du XVIIe siècle, illustre et indocile. Au point de critiquer vertement la réalisatrice.
Sophie sort ses griffes
Marquise », c’est la Du Parc, muse de Racine, une femme exceptionnelle qui fit craquer Louis XIV lui-même. «Marquise», c’est aussi l’un des personnages les plus mémorables que Sophie Marceau a eu à jouer dans sa (déjà) copieuse carrière. Marquise, c’est enfin un film pour lequel l’actrice a dû mener quelques rudes batailles...
Au jeu de l’interview, l’ex-égérie des boums années 80 cultive une verte sincérité. Elle a éliminé de son vocabulaire les adjectifs promotionnels et les enthousiasmes de commande. Visage sans fard et langue bien pendue, elle se livre avec un mélange d’ardeur et de réticence. On découvre une maturité zébrée d’éclairs maladroits d’adolescence.
Des contradictions, son parcours de jeune trentenaire en est plein. Lancée par une Boum historique, il y a dix-sept ans, Sophie Marceau construit son histoire en zigzag, selon une logique qu’elle est seule à connaître. Vingt tournages, et beaucoup de tâtonnements. Mais toujours, elle défend ses rôles en pasionaria, même dans des films qu’elle critique avec une belle intransigeance. Parfois, aussi, elle se cabre. «Comment pouvez-vous dénigrer Anna Karenine? Vous verrez, vous verrez dans dix ans!» Puis elle se reprend. Naïve, parfois confuse. Mais jamais faussaire.
TELERAMA: Qu’est-ce qui vous a intéressé dans le projet de Marquise?
SOPHIE MARCEAU: Le rôle. La vie de Marquise est très riche. Elle a rencontré les plus grands créateurs de son temps: Molière, Racine... En plus, il y avait l’écriture de Gérard Mordillat: ses dialogues sont pleins d’esprit. De délicatesse. Et puis, c’est excitant de jouer une actrice. Je me retrouve dans Marquise. Le film est juste sur l’état de comédienne, sur le fait que, dans un personnage, on met son expérience mais aussi ce que l’on est. Cette fois, je suis peut-être un peu plus « à nu », parce que Marquise est une actrice, comme moi.
C’était un atout pour le tournage ?Pas du tout: j’ai passé mon temps à résister à Véra Belmont ! Je bouillais. Sa mise en scène me paraissait absurde. Comme ses rapports avec les comédiens. Les vedettes lui importaient beaucoup, mais les autres... Et quand un réalisateur n’a pas la force de m’imposer son univers, à supposer qu’il en ait un, je suis ma route telle que je l’entends. Ça crée forcément des conflits.
L’acharnement de Marquise pour obtenir un rôle, il ressemble au vôtre, non ?
Qu’est-ce que vous voulez dire ?
A 18 ans, vous avez rompu un gros contrat avec la Gaumont pour faire un film d’auteur avec Zulawski, L’Amour braque.
Je l’ai payé au prix fort. On ne m’a pas fait de cadeaux.
Dans Police, Maurice Pialat a révélé un visage de vous surprenant: très dur, fermé, volontaire. C’est aussi le vôtre?
Peut-être... Dans la vie, je suis assez volontaire. Je pense qu’il faut savoir ce qu’on veut. Je ne laisse à personne le soin de décider pour moi.
Ça, c’est complètement Marquise...
Bien sûr ! Je ne m’en rends pas compte, mais je choisis forcément les rôles en fonction de ce que je suis, de ce que j’imagine pouvoir jouer.
Quel a été le rôle le plus éloigné de vous ?
Ah, tiens ! D’habitude, on me demande lequel était le plus proche de moi. Attendez... Le problème, c’est que ça n’a jamais été loin de moi. Au point, parfois, de nuire au film.
C’est-à-dire ?
J’incarne le personnage selon ma propre conception. Prenez Fanfan. Alexandre Jardin a un univers personnel. Pourtant, je me suis opposé à lui, je me suis «emparée» de son film, qui aurait dû être plus sombre, plus trouble et un peu plus pervers. Je l’ai «cassé». Instinctivement, j’ai tiré son histoire vers plus de lumière. Au fond, je ne voulais pas servir son propos. Je n’aurais pas dû faire ce film. C’est peut-être le seul truc pas très honnête que j’ai fait dans ma carrière: j’ai vraiment l’impression de l’avoir trahi.
Et Marquise ?Ah non, pas du tout ! J’ai résisté à Véra Belmont, mais je n’ai jamais trahi le film. Au contraire. Je pense même que ce sont les acteurs qui ont sauvé ce film, qui l’ont «fait». Ils sont tous très très bons. Vraiment. Parce qu’il y a eu une vraie connivence. Lorsque cette confiance ne s’établit pas, la question qu’on peut se poser, c’est: «Est-ce qu’un acteur peut sauver un film à lui tout seul ?» Je crois que oui. En tout cas, avec un type de la stature de Robert Mitchum, bien souvent on se fout de la médiocre qualité du film. Sa présence suffit.
Pourquoi ne tournez-vous pas avec les réalisateurs de votre génération ?
Je vais vous dire: ils sont trop vieux pour moi ! Non, plus sérieusement: il faut leur demander, à eux, pourquoi ils ne veulent pas tourner avec moi. On ne se rencontre jamais. Ils ne me font pas lire leurs scénarios. Moi, je crois qu’ils seraient très contents de travailler avec moi.
Vous avez rencontré Arnaud Desplechin ?
... Connais pas.
Marion Vernoux...
J’ai tourné Pacific Palisades: c’était son premier scénario.
Oui, mais réalisé par Bernard Schmitt. Ça change tout.
C’est vrai... C’est devenu un joli clip sur moi, et on se foutait complètement de l’histoire, qui était devenue incohérente. Bref, je ne sais pas pourquoi, mais c’est comme ça: les jeunes réalisateurs français n’ont pas de rôles pour moi. Et, après tout, ils ont raison. Qu’est-ce que j’irais faire dans leurs films ? Moi, je déborde d’énergie ! J’ai l’impression que, chez eux, les personnages se contentent de parler tout le temps. J’ai un rêve, faire un film muet...
Vous ne semblez pas avoir très envie d’aller à leur rencontre. Avec eux, vous pourriez peut-être vivre d’autres expériences...
Pourquoi voulez-vous que je fasse d’autres films, d’abord? Ceux que j’ai faits ne vous plaisent pas? Ecoutez, je fais avec ce qu’il y a. Anna Karenine, Marquise... Plus un film américain, Starlight, qui n’est pas encore sorti. Pour une actrice, faire trois films comme ça, la même année, c’est fabuleux. Bien sûr, vous m’entendez râler. Forcément: rien n’est jamais parfait. Le cinéma, aujourd’hui, je crois que c’est un assemblage de hasards et de divertissement. Je viens de voir une file d’attente gigantesque devant un cinéma pour Menteur, menteur, avec Jim Carrey... Eh bien voilà, c’est ça que les gens attendent: voir un type faire le pitre pendant deux heures. Et quand on présente un film comme Anna Karenine, avec un sujet aussi fort, aussi humain, apparemment, ça n’intéresse personne. Pourtant, les gens qui l’ont vu en sont sortis bouleversés.
Jouer un rôle aussi beau que celui d’Anna Karenine, on comprend. Mais la mise en scène...
Je ne comprends pas du tout vos critères. Vous avez défendu Le bonheur est dans le pré, qui est d’une laideur totale, d’une telle vulgarité, et en plus, c’est un triomphe public... Anna Karenine, de Tolstoï, vous faites la fine bouche ! C’est le monde à l’envers. Je ne vous comprends pas, Vous avez tous pété les plombs?
Depuis Braveheart, de Mel Gibson, vous semblez tentée par l’Amérique.
C’est le hasard. Ils sont venus me chercher, c’est tout.
Vous n’êtes pas frustrée de n’apparaître que dix minutes dans ce film ?
C’était le contrat. C’était un rôle bref mais très intense. J’y ai trouvé mon compte. Mon personnage avait une belle histoire à défendre. Et puis, quel que soit le film, ce que je cherche, c’est progresser. La Boum a été le point de départ. Ça m’a donné, disons, une certaine «couleur». Mais c’est l’ensemble de ce que j’ai fait qui est important. Les films, c’est une partie seulement du rapport affectif que j’ai avec le public.
Pourquoi râlez-vous toujours autant après les tournages ?Je suis critique sur tout. Je devrais peut être fermer mon bec un peu plus. Moi aussi, je fais des conneries. Après, je regrette.
Le tournage de La Fille de D’Artagnan, par exemple, s’était très bien passé. Pourtant, après, vous vous êtes brouillée avec Bertrand Tavernier.
Oh, c’est compliqué ! Il est charmant, ouvert... Je crois surtout qu’on n’était pas faits pour travailler ensemble. Tavernier a réalisé Que la fête commence, un des plus beaux films français: je le respecte beaucoup. Mais nos personnalités sont incompatibles.
Vous dites ça très souvent !
Je sais. Mais l’«osmose» sur un tournage, la plupart du temps, elle n’existe pas. Il faut quand même faire le film. Je n’ai jamais prétendu tout savoir. Mais, au moins par politesse, et par intérêt, j’essaie de cerner ce que je veux, moi. C’est déjà pas si facile.
Pour La Boum, il y a eu cette fameuse « osmose », ou bien étiez-vous encore très inconsciente ?
Les deux. Sur le plateau, Claude Pinoteau est quelqu’un de simple. Il est très proche de ses acteurs. On se parle. J’accepte son scénario. On y va. Le résultat correspond grosso modo à l’idée de départ. On n’est pas floué. Avec d’autres, les tournages sont aberrants. Pourtant, il y a des rôles qu’on ne peut pas refuser. On fonce. Quelles que soient les conditions. Le personnage de Marquise, je ne voulais pas passer à côté.
Il y a un film, très bon, que vous avez publiquement eu l’air de regretter: Police, de Maurice Pialat.
Euh... non. C’était un choix. Pialat: j’ai connu, j’ai vu, merci, au revoir.
Pourtant, à part lui, les trois Zulawski (L’ Amour braque, Mes nuits sont plus belles que vos jours et La Note bleue) et La Fille de D’Artagnan, il n’y a guère de films très marquants dans votre filmographie.
Ah, mais ça, c’est votre point de vue ! Pour moi, il reste aussi La Boum, Chouans !, Anna Karenine... Pour le public, L’Etudiante a compté. Quoi encore... Marquise, je crois, restera.
A la sortie de Chouans !, une fois de plus, vous n’étiez pas contente...
Peut-être, je ne me souviens plus... L’important, c’est que de Broca est un vrai cinéaste. Un égoïste aussi. Nos rapports ont été passionnels? Et alors? J’ai quand même aimé tourner avec lui, et c’est un de mes plus beaux rôles.
Et Par-delà les nuages, d’Antonioni ?
Lui, c’est un maître du cinéma. Mais le tournage était une expérience... bizarre. Il était très malade, et ne pouvait pas communiquer. Ça ne m’a pas tout à fait plu.
Vous êtes vraiment dure.Parfois, je crois même que je fous un peu la trouille aux réalisateurs ! J’ai l’impression que beaucoup ont peur des femmes. Donc, ils mettent en scène des filles «à problèmes». Chez Claude Sautet, que j’admire, les femmes sont bouleversantes parce qu’il en montre les fragilités et les fêlures. Romy Schneider était un personnage tragique. Emmanuelle Béart a la même intensité. Moi, je renvoie l’image d’une fille bien trop saine, même si je ne suis pas forcément aussi forte que l’on croit. Mais pas un réalisateur ne va m’imaginer torturée, «cassée»... D’ailleurs, ils n’ont pas tort. Je ne vais pas facilement dans cette direction. Pour trouver mes cassures, il faut se donner du mal.
Vous vous protégez ?
Ah non, vraiment pas ! A chaque film, je me donne à fond. J’en fais même trop. On me le reproche souvent. Ça les embarrasse, les metteurs en scène. Depuis mes débuts, je n’ai jamais eu à choisir entre quatre films. J’en ai fait un par an, en moyenne. Pas plus. Je suis même restée deux ans sans rien tourner. A 23 ans, j’étais en rade, et je me disais: «Si je ne tourne pas maintenant, qu’est-ce que ça sera plus tard !» Depuis quelques années seulement, c’est le rush.
Qu’est-ce que vous en espérez ?
De la passion. Je n’attends pas d’un réalisateur qu’il m’explique l’univers qu’il a dans la tête. Je veux qu’il m’y entraîne, d’emblée.
Propos recueillis par Cécile Mury et Philippe Piazzo
